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NTS records

Nothing To Say



 

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Album :  Voices of presence -  Style : prog metal - interview - See more about Headline
Contact : http://www.club-internet.fr/perso/onstag/escape.html - onstag@club-internet.fr

The first album, « Escape » was a revelation. After an acoustic miniCD, (« Escape thru the lands »), which highly demonstrated the high potential of this band, Headline is back on a new record company. The band quitted Brennus & is now signed on NTS (Angra, Stratovarius, Vandenplas, ...to name a few !) »Voices of Presence » is the new album & there is some changes. I haven’t enough word in my english to tell you how much indispensable, unbelievable this album is. My only message would be to let you know that « voices of Presence » is maybe the best album  issued in this style of music. It’s a piece of music that have to date.
But before talking about songs, here’s little more infos about the band
There’s first a new drummer, a new keyboard player. Dirk, the drummer is quite well known, because of his work in Scarve (his own thrash project & in Artsonic (« Sonic Area », a fantastic power thrash album close to Machine head’s old stuff) ; Strange choice isn’t it ! But the real good one. Dirk is maybe the most talented drummer evolving in France now. He‘s able to play as well aggressive as emotionnal. More discreet, Christophe Babin on bass gives the rythm. Christophe always plays the right thing at the right time. No sterile demonstration, just efficient.
 So, musically speaking now, Headline brings some changes into its music. It sounds more aggressive too. Some guitar parts are really impressive with an amazing crushing sound. Didier Chesneau  reveals a complete range of play. Everybody knows Patrick Rondat, the french guitar hero. Didier is maybe the only one able to « compete » with Patrick ! Hiw work in the album is completly unbelievable.
Then, Sylvie Grare on vocals is the last  element in Headline. I must admit that I was astonished by her work on « Voices of Presence ». It’s even better than all hse has ever done in the past. I thought she was on the top in « Escape », the first album, but I was wrong. Sylvie gives a real life to lyrics.
Th ealbum starts with a high tempos songs « the call ». Didier has found the ultimate riff.  & then, the pressure will never end. Melodies are really strong.  & all the following songs  achieve to build a unity for this album. From the most aggressive one to the quietest one, the large range of music delivered here reveals a unique band.
But the piece of art in this album is the Triology (the 3rd, 4th & 5th song). It’s a 15 minutes song, which shows the genuine talent of composer & of musicians of Headline. This trilogy is outbreathing. It starts slowly without any guitars. & desite there’s no loud guitars , it’s very powerful maybe stronger than any guitar part ever composed. There is a force, a dynamic side in this song. This 15 minute song is heard like a 3 minute one. There is a kind of dramatic tune in this song. It’s a magic piece of music.
So, believe in me, « voices of presence » is undisputably  a out of common album, released by one of the most promising band in Europe. Headline has opened the way to a royal carreer. When the intelligency of Queensryche meets the efficience of Stratovarius !

On s'y attendait un peu, il faut l'avouer. Headline ne pouvait faire autrement. Après un "Escape" unanimement salué, un petit tour acoustique et électrique, un mini acoustique ("escape thru the lands"), le groupe est enfin de retour. Et il a mis les bouchées doubles. Côté changement, le label tout d'abord. Headline s'est assuré les services de NTS, et dispose donc de la force de frappe promotionnelle des plus grands du moment (Stratovarius, Angra, et consorts. Ensuite, exit Phil Woindrich (Rondat) qui honnête jusqu'au bout a préféré se retirer sachant qu'il ne pourrait être 100% disponible et exit Frédéric Moreau. Entrent en piste le fougueux et talentueux Aymeric Ribot et le génial grindcoreux fou Dirk Verbeuren aux baguettes (Scarve, Artsonic, Mortuary,). Ce nouveau batteur apporte un côté plus thrashy et puissant à Headline. Cela s'accommode fort bien avec les riffs foudroyants concoctés par un Didier Chesneau plus inspiré que jamais. Certaines rythmiques n'ont par ailleurs rien à envier aux groupes les plus puissants du moment. Ensuite, il reste toujours la voix magique de Sylvie Grare. On se demande encore comment mais la bougresse a encore progressé, élargissant son spectre vocal, explorant tour à tour des émotions différentes. Son chant a gagné en intensité dramatique, en présence mais aussi en subtilité. Moins conventionnel, son timbre de voix s'adapte aussi bien aux passages les plus extrêmes qu'à ceux plus intimistes. A ce titre, Headline a diversifié son schéma de composition. Entre des morceaux directement accessibles, prévus pour passer l'épreuve de la scène et d'autres plus complexes où la technique individuelle de chacun est mise en valeur, nos français s'assurent les faveurs d'un public large. Incontournable, le moment fort de l'album reste ce morceau épique de 15 minutes, découpé en 3 phases distinctes. S'incrustant irrémédiablement dans les esprits tant les mélodies y sont fortes, Headline réussit le tour de force d'engendrer une violence musicale à base d'atmosphères, où la guitare laisse la place à un chant. Un dernier mot sur le discret Christophe Babin qui non content d'être un bassiste au touché rare, s'avère être un modèle d'exemplarité. Enfin, un bassiste dans un groupe prog qui sait où et quand placer ses notes et arrangements. "Last but not least", la production assurée par Didier et Roko (comme pour le premier) a gagné en force et en profondeur. Autant dire qu'on tient là l'album de l'année et le groupe français "number ouane".


TRANSATLANTIC


 Album :  SMTPe     -  Style :  Prog rock
Rate of satisfaction : 

Exceptionnel ! Un line-up de rêve..Pourtant, on a déjà vu des groupes où les stars se bousculaient sans pour autant que les albums soient bons. Ici, on a les deux ! On nage en plein prog rock à l'ancienne. La production parait même tout droit sortie des 70's. mais si on écoute attentivement, on s'aperçoit que tout a été soigneusemeent pensé dans les moindres détails. L'alum fourmille d'arrangements somptueux, de petites trouvailles de production. Avec en plus, le feeling, le vrai, celui qui fait que les morceaux de ce SMPTe sonnent. Le son est parfait, l'interprétation  l'est tout autant. Bref, rien ne manque à notre plaisir. les amateurs de hard vont sans doute grincer des dents, mais pour les autres, il s'agit là  d'un voyage musical irréel, inattendu et essentiel. l'album prog du nouveau millénaire ! rien que ça !


STRATOVARIUS


 

 Album :   Hunting High & low / infinite -   Style :   Heavy speed   metal - Interview
Rate of satisfaction : 

Ca y est, Stratovarius dispose enfin de ce qui lui faisait cruellement défaut pour devenir un super groupe en France, à savoir l'appui de sa maison de disques. Première sortie, un maxi, "Hunting High & low" qui préfigure la sortie du tant attendu album "infinite". On est tout de suite rassuré, Stratovarius est en très grande forme. Stratovarius est un groupe intelligent et alors que tous les groupes surproduisent leur son, les Finlandais retournent à un son plus naturel plus chaud. Tout de suite, les compos sonnent plus authentiques. Le maxi contient 5 titres. Deux sont extraits de l'album dont le phénoménal "Millenium", petite perle et hit en puissance du groupe. Un titre est inédit ("neon light Child") et les deux autres sont les versions demos des deux titres précédents. On appréciera ce bel effort qui montre bien le chemin accompli entre un morceau et sa finalisation.

Quant à l'album en lui même, il démontre le potentiel créatif d'un groupe qui ne quitte plus l'excellence depuis plus de 10 ans. La difficulté reste de se renouveler tout en gardant les mêmes bases. Et à ce jeu là, Stratovarius est imparable. La ballade magnifique "Mother Gaïa" exploite toute la richesse de ce groupe, avec un clin d'œil appuyé à Queen (Cf le break); Les refrains visent justes et s'inscrivent immédiatement dans nos neurones pour ne plus nous lâcher. Du grand Stratovarius, inspiré et incisif. "Infinite" est ce genre d'album dont on ne se lasse pas; L'alternance de morceaux speed ("Freedom") ou de morceaux mid tempos, la diversité des chansons, … tout est soigneusement calculé pour satisfaire un public de plus en plus difficile. Du grand art !

KENZINER


 

 Album :  The Prophecies  - Style :  Heavy "symphonic"  metal - Interview
Rate of satisfaction : 

Le premier album de Jarno Keskinen, "Timescape" n'avait pas bénéficié en France d'un support lui permettant de se faire connaître à grande échelle. Mais NTS a flairé le bon coup car avec la même recette (c'est à dire Chastain à la production , direction artistique, aux paroles) , KenZiner enfonce le clou avec "the Prophecies", un album de rêve. KenZiner c'est un peu la réactualisation d'un bon vieux Malmsteen. Un style de guitare percutant, fluide aux influences néo classiques. On sent tout suite le potentiel créatif d'un guitariste comme Jarno, même s'il n'a pas encore dépassé le 1/4 de siècle ! Outre ce talent de musicien, Jarno travaille ardemment sur ses compos; Il est d'une exigence rare. Un morceau n'est pas une succession de plans de guitare ou de solo, cela demande une construction  précise, une dynamique mélodique et ça, il sait très bien le faire, entouré par un chanteur à la voix puissante, rauque et étonnamment haute à la fois. Autant vous dire qu'entre les brûlots speed "Live forever", "Eternity" et autres "the prophecies", les morceaux mid tempos , "Race with time", "Lost in a fantasy" et son refrain imparable et les morceaux plus calmes, la power ballade "Paradise", KenZiner ne laisse aucun répit. On n'attend plus maintenant que de voir cela sur scène car sur disque ça tue!


HAMMERFALL


 

 Album :  I want out      - Style :  Heavy  metal
Rate of satisfaction :

3 titres seulement plus une vidéo, voici la nouvelle offrande des true metalleux de Hammerfall. Le but est avant tout de se faire plaisir et dans ces cas là, on sait que les fans aussi prendront du plaisir. On commence avec la reprise d'Helloween "I want out" où Kai Hansen vient aussi donner de la voix, tout comme l'ancien leader d'Accept, Udo Dirkschneider pour les backing. Joacim Cans est loin d'être un Mickael Kiske, mais sa prestation reste convaincante. La deuxième reprise fait plus appel aux mémoires car il s'agit de Rainbow ave l'excellent "Man on the silver mountain" que Dio continue d'inclure dans sa set list. On peut dire qu'Hamerfall excelle dans cet exercice. Le dernier titre est une compo du groupe "At the end of the rainbow" qui démarre sur un tempo proche du "Stranger in a strange land", pour demeurer ensuite dans un registre très lourd (Cf. Les chœurs). Quand à Glory to the brave, il vous faudra un PC pour apprécier et le titre et les images. Pas indispensable mais quand même complémentaire pour les fans du groupe.



SONATA ARCTICA


 

 Album :   Ecliptica -   Style :   Heavy speed   metal
Rate of satisfaction : 

Leur miniCd avait mis l'eau à la bouche et on attendait l'album avec une impatience non feinte. Le résultat s'avère à la hauteur des espérances, même mieux . Sonata Arctica vient de Finlande, tout comme Stratovarius. Et on peut dire que ce groupe doit beaucoup compter pour ces petits jeunes, car c'est à s'y méprendre. Du plaisir à l'état pur : "Blanck File" est impressionnant de dextérité et d'inspiration. le refrain est monstrueux d'efficacité, les parties solos vous donnent envie de ranger votre guitare au placard. . Tout y est ! Tout est dit. On en vient à se demander si Sonata Arctica peut encore progresser. Tout semble parfait. Les tempos très speed soutiennent de riffs efficaces, qui combinent approche mélodique, simplicité et toujours ce petit truc qui fait la différence (l'arrêt de "8th commandment" laissant seuls voix lead et backing vocals). Certaines parties instrumentales rappèleront les grands Hellowen. Ce groupe possède un sens inné de la mélodie. On reste bouche bée devant cet album. Sonata Arctica connaît déjà tous les petits trucs qui font la différence : alternance morceaux speed, morceaux mid tempos, ballades, …Une telle propension à trouver le refrain ultime, le gimmick qui tue ne peut qu'être encourageant pour la suite de leur carrière. De futurs géants sans aucun doute!


ARMORED SAINT


 

 Album : Revelation    - Style : Heavy metal - interview
Rate of satisfaction : 

Et oui ! The Saint is back ! De prime abord, ça peut faire peur car va t'on retrouver un groupe inspiré aussi tranchant, aussi saignant qu'auparavant ? Et bien oui ! Armored Saint en l'an 2000 et bien "ça le fait"! Joey Vera semble encore plus à l'aise jouant le rôle de principal compositeur, producteur, ingénieur son, …Son jeu de basse semble avoir gagné en spontanéité mais aussi en toucher, car ici et là il dispense quelques petites bombes du meilleur effet. Jeff Duncan & Pete Sandoval n'ont rien perdu de leur fougue et les riffs déboulent vitesse Grand V, efficaces comme jamais. John Bush, en panne d'Anthrax redevient ce qu'il a toujours été , un grand chanteur de metal. Sa voix colle à merveille sur cette musique. Son timbre rauque et un brin éraillé booste des compos qui ne demandent qu'à éprouver la scène. "Revelation" est du 100% Armored Saint, mais paradoxalement, il ne sonne pas daté du tout. Il s'inscrit en toute logique dans le nouveau millénaire. A noter quand même un titre comme "Damaged" ou "No me Diggas" qui apporte une coloration nouvelle au groupe. En tout cas, cet album  fait déjà figure de classique. Alors en avant pour les futurs hymnes que sont "The pillar", "Control Issues" ou le rapide "What's your pleasure"!




Album : Millenium Metal - - Style : Heavy metal - interview (F)

Web : http://www.metalium.de -

Here's a new company NTS (Nothing To Say), which is leaded by the ex CNR 's mentor. The concept is still the same : to provide metal fans the best melodic & modern metal releases. This new sign Metalium is not really a newcomer; Imagine a band that unites Cris Caffery from savatage, Mike Terrana ( ex Gamma Ray, Roland Grapow, Malmsteen, Axel Rudi Pell, Macalpine, …), Lars Ratz, the creator of the band ( Zed Yago, Velvet Viper,…) on bass & some quite unknown but excellent musicians : Matthias Lange, a guitar player that has refused to be part of Helloween in 1987 after the split with Kai Hansen & who is described as one of the best guitar player in Germany & a singer, Henning Basse, who has been presented by Rock Hard, the famous German publication as the best Heavy metal singer that appeared these past 10 years in Germany ! So, it's really a "big band". It starts with a short & heavy intro & then, it's a metal deluge. This album is a pure magical one. A real & intemporal bomb ! A lto of people thought that this kind of album could never see the day, that Heavy metal could never reach this level of maturity of powerful of energy. Metalium does it. There's really no deadtime. No more syphonic, epic or progressive parts at all. The 12 tracks are pure headbanging songs. Mike Terrana's job is really impressive. He plays like if he was a thrash metal drummer ! The singer is a real revelation. Teribly powerful & dynamic, his vocal range is impressive & he from times to times remains Rob Halford, Ralf scheepers or Dickinson. Cris Caffery has composed the most ferocious riffs ever done. This album remains th efeeling let by "Painkiller" of Judas. It's the same sensation while listening to it. I'm sur etha in 10 years, this album will still be an absolute reference. One last word : the thirtenn song is a demoniac cover of Deep Purple's hymn : Smoke onthe water ! Hard to believe that it's a 20 years song !



FREEDOM CALL

Album : Stairway to Fairyland - Style : Epic speed metal - interview (F)

Of course, this band name will make you think about Angra. More, the voice of Chris Bay (ex Moon Doc) looklikes Andre Matos' voice. But if you think that now you know all of Freedom call you make a strong mistake, f'cos it's even more than a carbon copy of Angra. Of course, the band can't deny its influences but it has built its own concept, its own way. On stage, the band is better like Gamma Ray & Chris Bay's vocals parts remains more strongly Kai Hansen thatn Andre Matos ! To describe Freedom Call, yuo can imagine a less epic Rhapsody or a mix between Angra & Gamma Ray. It's high level melodic speed metal. There's just enough arrangements, then, it realy keeps its powerful side & it's not at all progressive music. Of course, it gets some things alike "Angel's Cry" of Angra, but it sounds differently. In a epic melodic speed metal style, Freedom Call has really released an anthology's album. Chris Bay sings like a damned & with a lot of german like backing vocals, there's more emphasis on songs. So, don't decide too quickly that Freedom Call cannot be interesting because it's too muck close to Angra. Nobody can ingore this album.



 

 Album :  Taragon     -  Style :  speed metal
Rate of satisfaction : 

Avec un premier album de génie et une tournée couronnée de succès, Freedom Call se rappelle à votre bon souvenir avec un mini album transitionnel en attendant de repartir sur les routes avec Saxon. Je vous passe les commentaires sur la prod' qui ne souffre d'aucune faiblesse. L'équipe est la même que sur le premier album. Aujourd'Hui Chris Bay semble plus en confiance avec sa voix et ses possibilités. Les similitudes avec Andre Matos s'estompent peu à peu. Le style du groupe reste aussi inchangé, distillant des morceaux speed où les nombreuses harmonies vocales tempèrent la hargne du survolté Dan Zimmermann. Freedom Call reprend le meilleur de Gamma Ray et d'Angra, c'est véritablement ce qui fait sa force, car ce groupe est capable de rassasier les amateurs des deux groupes sans pour autant paraître racoleur et sans âme. Enfin, le morceau titre, pièce de 10 minutes avec la participation du grand Biff Byford (Saxon pour les ignares) laisse augurer un prochain grand album de Freedom Call. Seul bémol à ce mini, les trop nombreux chœurs qui alourdissent, à mon avis, l'ensemble. Pour le reste, c'est du 100% metal!
















ROLAND GRAPOW

Album : Kaléidoscope - Style : Heavy metal - Interview (F)

His first solo album was really destined for guitar player. Roland was doing all : from the vocals to the production. This time, it's more a band album . The line up is impressive : Mike Terrana as drummer ( Malmsteen, Gamma Ray, Metalium, …), Mike Vescera ( Obsession, Malmsteenas singer & as special guest on keys Jens Johansson . Roland admits he is a big Yngwie fan & this line up is like an homage. Roland is back to his natural roots. His guitar sound is more natural ( Fender like ! ). Roland is alos more than a good composer, he's alos a inventive guitar player able to play both as fast as anyone & with a lot of feeling. I'm sure that there's not tons of people knowing hm like that. Limited in his play in Helloween, Roland shares in this album his real personality. The eleven songs of this album are really interesting: from the powerful ones "Walk on fire" , "Til the end" to more neo-classical stuff "Hidden answer" to groovy songs "The hunger" or to the most melodic one "A heartbeat away". Mike Vescera remains us as one of the top Us singer. His high pitched voice is more & more mature & his work on songs is really huge. So, everybody can find some. This album makes the same sensation than DC Cooper's one .Roland shows in it more than in anyone Helloween's album.


DC COOPER

Album : DC Cooper - Style : Heavy metal

DC Cooper , the singer of Royal Hunt has released his first solo album, simply selftittled. Remember that this singer has been into the 4 last finalists for the Judas Priest audition. Judas has chosen Ripper Owen, but DC Cooper has relly not a lot to envy to Ripper as this opportunity leads him to enter in Roayl Hunt & then to boost his carreer . This last one reaches a new step with this album. DC has invited some guests : Gunter Werno from Vandenplas on keys, Tore Otsby from Conception on guitars & the rythm section of Pink Cream 69. More, this album has been recorded by Dennis ward, the bass player of DC & Pink Cream ( this guy has also recorded the last & highly recommended Pink Cream 69 album). So, nothing to say about the production, it's totally awesome & professional & so far away from the underground scene. Musically speaking, this album is pure heavy metal but not in the same way of bands like Hammerfall or Nocturnal Rites. There's more surroundings developped there & it's really more melodic ( commercial? ). DC Cooper highly proves that he's an incredible talented singer. His vocal range is incredible from the loudest tone to the higher one. He can sing in a sweet way ("until the end") as well a sin a more aggressive way ("whisper") which strongly remains Rob Halford! So, if you don't know this man, try this album & you'll surely be amazed & satisfied. One last thing, DC plays a cover song form Huriah Heep , the famous "easy livin'" played in a speed version with a lot of double bass drums.

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SUPERIOR

Album : Younique - Style : "Original progressive" metal

Email : basmer@med-rz.uni-sb.de- http://www.fine.de/superior/

The first Superior album was showing a talented but classical progressive German band. Younique is teh result of a lot of work & a totally freedom composition from these musicians. I don't think Superior is still a progressive band as it's mentionned today for bands like Symphony X, Dream Theater , …It's definitly more original than all the followers of Dream Theater. Superior has now revealed its own & true personality. The influences of the band are so large that they're from rock to the most aggresive metal . To imagine how it can be, just blend Barclay James Harvest with Metallica & you'll probably get something close to Superior. This album has alos been recorded in the famous Roko studio with Robert Kohlmeyer (Headline ) . Comparatively to their first album, this one is 100 % times heavier & 100 % times more melodic! "Free minded" is maybe th emost different song with slap bass, strings & so on, but the whole album is definitly in another vein. Younique overcomes the metal scene & create a new styel that cannot be compared or copied. Maybe the band is in advance in time facing other bands & if it need several plays to feel all subtleties & richnesses of this album, I'm sure that in 10 or 20 years, this album won't have lost its unique force & soul. It's like an out of time & out of trend album achieved by Superior. I don't think any band could do better than this one excepted maybe Superior itself.

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GOTTHARD

Album : Open -- Style : US Rock

Web : www.gotthard.com - www.bmg.com

Gotthard never get a serious record deal for the French market. Now it's done with CNR. The company has reissue all albums & releases "Open", the brand new album from this Switzerland band. After an acoustic album which met a huge success, everybody was thinking that Gotthard will be back with a heavy rock album. It's wrong, the band has changed & evolves now in a Us rock way like Brian Adams , Bon Jovi, … If Gotthard proves that it 's really an incrdible value for this market, a lot of fans have been deceived by this new musical approach. Their recent shows with Deep Purple proved that the band haszn't lost all its powerful side. But now, Gotthard wants to become an internatinal band & to succed in it, they must create more melodic song. This album is amazing for those who like soft heavy rock or pop rock. It's a real masterpiece in this style & there's not a lot of bands able to do such a good album with so good songs. But for those that have awaited something more powerful , Gotthard will disappoint them a bit. But th ereally best is to give this album a chance 'cos it really worths being listened to.




SQUEALER


 

 Album :   Made For eternity -   Label :   (AFM records) - Style :   Heavy speed   metal
Contact : afm-records@t-online.dewww.afm-records.de
Rate of satisfaction : 

Le Squealer allemand (faut s'habituer tout de même!) est de retour et cela devrait saigner dans les chaumières. Leur précédent album, distribué chez Black Cat, avait permis de découvrir un groupe de facture classique qui renouait avec un heavy metal typiquement teuton. Aujourd'Hui la recette est la même mais l'essor du metal  traditionnel (là c'est bien du true metal!) ayant fait son chemin, l'impact en sera donc d'autant plus fort. Squealer excelle dans les rythmiques saccadés. Les guitares sont tranchantes et percutantes. La voix très Blind Guardian pourra rappeler dans une moindre mesure les premiers efforts de Grave Digger ou encore de Running Wild en plus mélodique. Mais la force du groupe est également de composer des refrains plus "léchés" qui martèlent les tympans pour s'incruster irrémédiablement. Certains morceaux très Helloween ("The Final Daylight") complètent le tableau. Avec en outre des invités très spéciaux (Roland Grapow et Harris Johns, pour n'en citer que deux), Squealer dispose aussi d'une recrue de choix aux baguettes avec l'inusable ex-tout le monde Mike Terrana, accélérateur de tempos devant l'éternel et qui n'en finit plus de rajeunir. "Made for Eternity" n'annonce donc pas une révolution musicale, loin de là, mais s'appuyant sur l'œuvre des anciens (Running Wild, Helloween en tête), Squealer apporte une bonne dose de Heavy metal carré, rageur et simplement efficace.



VOICE


 

 Album :   Trapped in anguish -   Label :  (AFM records) - Style :   Heavy speed   metal
Contact : afm-records@t-online.dewww.afm-records.de
Rate of satisfaction : 

Je connais des amateurs de prog qui vont être surpris à l'écoute de cet album. La pochette, du meilleur effet, laisse penser à un groupe plutôt soft, ce que confirmerait la présence à temps complet d'un claviériste. Or, Voice est tout bonnement un sacré groupe de heavy metal. Pour un peu, je ferais le parallèle avec les excellents Treasure Land. On y trouve ici les mêmes ingrédients, l'influence Malmsteen en moins. Les refrains solides, les nombreux chœurs très masculins, les rythmiques subtilement speed font de Voice un prétendant direct à la couronne de meilleur jeune groupe metal de cette nouvelle décennie. A classer entre Edguy et Blind Guardian, pas moins ! Ce jeune groupe s'est abreuvé de références certes classiques mais qui ont résisté à l'épreuve du temps. On pense notamment à Maiden ("Colder than ice" ou "The Cunsliger" aux forts relents de "Back in the Village") mais également à du Helloween pour les arrangements vocaux et le côté speed des rythmiques et tempos. Bref, du bien bel ouvrage.









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lbocquet@nordnet.fr